NGHỆ THUẬT
TRẦN THỊ NGỌC HUỆ
Tuyển tập các bức tranh trừu tượng gần đây của tôi
Khám phá ánh sáng, ký ức và cảm xúc
VỀ HỌA SĨ
Trần Thị Ngọc Huệ
Họa sĩ theo trường phái Trừu tượng Lãng mạn
Tôi sinh năm 1972 tại Sài Gòn. Tuổi thơ tôi trôi qua trong sự yên bình, với tiếng rao buổi sáng của những người bán hàng rong, làn gió mát buổi chiều và những đám mây trắng trên bầu trời. Tôi không sinh ra trong nghệ thuật, nhưng chính nghệ thuật đã tìm đến và chọn tôi.
Ban đầu tôi là một nhà thiết kế trang sức, sống trong sự tỉ mỉ và tinh xảo của chi tiết. Khi đến Singapore, một khát vọng sâu thẳm, chưa gọi thành tên, đã đưa tôi đến với hội họa. Màu sắc cho tôi đôi cánh và trở thành tiếng nói thật sự của tôi.
Từ những khóa học đầu tiên tại Hội Mỹ thuật TP.HCM (2012) đến thời gian đào tạo tại Học viện Nghệ thuật Nanyang, Singapore (2013–2014), tôi dần tìm thấy con đường của mình trong trừu tượng lãng mạn. Mỗi bức tranh là một làn sóng ký ức – vườn nho rực nắng, sắc vàng của hoa mimosa, hay nhịp thở bất tận của gió.
Hội họa đối với tôi là một hành trình nội tâm: vẽ là học cách buông bỏ – buông bỏ sự hoàn hảo, nỗi lo âu, cái tôi – chỉ giữ lại hơi thở, màu sắc và sự sống. Những năm gần đây, triết lý Ngũ Hành (Kim – Mộc – Thủy – Hỏa – Thổ) trở thành nguồn cảm hứng lớn, giúp tôi cảm nhận sự hài hòa tự nhiên giữa con người và vũ trụ.
Hiện tại, tôi là người sáng lập The Art Hill – một không gian nghệ thuật nhằm hỗ trợ họa sĩ và kết nối cộng đồng sáng tạo giữa Pháp và Việt Nam. Đây là nơi tôi mong muốn chia sẻ, lan tỏa nghệ thuật, và tạo nên những nhịp cầu giữa con người, ký ức và văn hóa.
Mỗi vùng đất tôi từng sống đều để lại một dấu ấn: Singapore – nơi tôi nghe thấy tiếng gọi của màu sắc; Malaga với ánh sáng Địa Trung Hải; Antibes bên bờ biển; Thénac – miền quê yên tĩnh nơi tôi tìm thấy sự lặng im; và Bergerac – nơi tôi đang sống, tiếp tục lắng nghe màu sắc, ký ức và vòng tuần hoàn của Ngũ Hành để sáng tạo.
HỌC VẤN
– 2012: Khóa học Mỹ thuật Cơ bản, Hội Mỹ thuật TP.HCM, Việt Nam
– 2013–2014: Hội họa phương Tây, Học viện Mỹ thuật Nanyang (NAFA), Singapore
– Thành viên chính thức của Maison des Artistes – Hiệp hội Nghệ sĩ Tạo hình Pháp
SIRET: 941 979 05 00016
MDA: 50309
TRIỂN LÃM SẮP DIỄN RA
– Ánh sáng trên đá (Lumière sur la Pierre), Pháp, dự kiến 2025–2026
– Những ngày hội quốc gia của các nghệ sĩ (JNA), Bergerac, Pháp, 13–14/09/2025
TRIỂN LÃM CÁ NHÂN
– Nhịp điệu của Biển (Rhythm of the Sea), Phòng tranh Orient Painting Gallery, Singapore, 18–21/05/2015
– Xuân – Hạ – Thu – Đông, Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, 27/07–05/08/2024
TRIỂN LÃM NHÓM
– Asia Contemporary Art Show, Hồng Kông, 02–05/10/2014
– Triển lãm nhóm, Singapore, 15–19/10/2014
– Triển lãm nhóm, Singapore, 11–17/05/2015
– Triển lãm nhóm, Hồng Kông, 05–09/07/2015
– Triển lãm nhóm, Seoul, Hàn Quốc, 2016
– Triển lãm nhóm, Bảo tàng Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, 03/2018
– Triển lãm nhóm, Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, 25/11–15/12/2023
– Triển lãm nhóm, Bergerac, Pháp, 27/11/2023
– Hội thảo – Triển lãm, Việt Nam, 30/04–02/05/2023
TẦM
NHÌN
NGHỆ
THUẬT
Trong hành trình nghệ thuật của mình, tôi theo trường phái Trừu tượng Lãng mạn,
chọn chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng như một ngôn ngữ tinh tế để lắng nghe và biểu đạt thế giới nội tâm.
Với tôi, hội họa không chỉ là hình ảnh – đó là cảm xúc, ký ức và hơi thở, được thể hiện qua màu sắc và chuyển động.
Những mảng màu xoáy động, những nét cọ mạnh mẽ là nơi gặp gỡ giữa thực tại và giấc mơ tuổi thơ, giữa thiên nhiên tôi yêu và những phong cảnh cảm xúc bên trong tôi.
Thiên nhiên của Pháp và Việt Nam – những ngọn đồi, rừng thông, vườn nho hay mặt biển lặng – không chỉ là phông nền, mà là không gian tĩnh lặng để tôi đối thoại với chính mình.
Với tôi, hội họa là sự trở về với cội nguồn – nơi cảm xúc hiện hữu không cần lời. Nghệ thuật là thiền, là tự do, là sự thật.
Và trên tất cả, tôi tìm thấy sự cộng hưởng trong triết lý Ngũ Hành – Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.
Năm yếu tố ấy luôn vận động, chuyển hóa và cân bằng lẫn nhau, cũng như trong tranh tôi: ánh sáng kim loại, sức sống của gỗ, dòng chảy của nước, ngọn lửa bùng nổ và sự vững chãi của đất.
Chúng hòa quyện để tạo nên nhịp điệu nội tâm, nơi hội họa trở thành cầu nối giữa con người và vũ trụ.
ẢNH
HƯỞNG
NGHỆ
THUẬT
Tôi cảm thấy sự đồng điệu sâu sắc với tinh thần của Joan Mitchell – một trong những nhân vật tiêu biểu nhất của trường phái biểu hiện trừu tượng thế kỷ XX.
Trong một thế giới nghệ thuật lâu nay do nam giới thống trị, bà không cần lên tiếng đòi hỏi vị trí – tự do hội họa, năng lượng thuần khiết và ngôn ngữ hình ảnh độc đáo của bà đã tự nói thay tất cả.
Tác phẩm của bà mang một sức sống đặc biệt – lặng lẽ nhưng mãnh liệt, trừu tượng mà vẫn vô cùng nhạy cảm.
Từ tranh của bà, tôi học được sự chân thành tuyệt đối trong sáng tạo, sự dũng cảm để khám phá màu sắc một cách tự do, và niềm tin rằng cảm xúc có thể dẫn dắt hình hài.
Với tôi, tranh của bà không chỉ là hình ảnh – chúng sống, chúng thở. Ảnh hưởng từ bà tiếp thêm cho tôi sức mạnh để bước đi trên con đường của riêng mình, lắng nghe thiên nhiên, ký ức và trái tim – để tìm ra nhịp điệu sắc màu của chính tôi.